A artista Naif Angela Gomes está vivendo um grande momento, vai lançar um livro“A Arte Naif Capixaba".

A responsável pela transformação deste projeto/sonho em um projeto original, atraente, que divulga e valoriza a arte capixaba foi a coordenadora editorial Márcia Salvátice Tourinho.

O Livro: “A Arte Naif Capixaba", tem 200 páginas, e é um livro catálogo das obras da artista, que retratam paisagens, folclore e monumentos históricos do Espírito Santo, além da trajetória artística de Angela.

Hoje com uma carreira consolidada e com grande visibilidade nacional e internacional, Angela vivência momentos muito especiais em suas exposições,  sempre prestigiada a artista consegue divulgar e valorizar a arte Naif . Vamos juntos aproveitar essa oportunidade para conhecer ainda mais a artista, sua trajetória e um pouco sobre esta linguagem artística.

O termo “Arte naïf” surgiu através do apelido que foi usado para designar tanto a pintura quanto a personalidade de Henri Rousseau em 1890, um pintor autodidata admirado pela vanguarda artística dessa época, que incluía gênios como Picasso, Matisse e Brancusi, entre outros. Rousseau foi o primeiro naïf moderno a ser exposto e valorizado, considerado o pai da arte naïf segundo Lucien Finkelstein.

A partir da obra de Rousseau a crítica passou a considerar os artistas e obras não oriundos de movimentos artísticos ou escolas de arte, como de grande interesse, devido a originalidade, pureza e técnicas não formais presentes nas pinturas.

Assim como, Rousseau, Angela colocou seu trabalho no mundo, autodidata, em 1981 Ângela Gomes realizou a sua primeira exposição individual. Nenhum convidado compareceu, apenas ela e o fotógrafo contratado. Mas o que era para ser motivo de desistência transformou-se em incentivo para continuar, lutar e vencer; a falta do apoio familiar, o preconceito social e o descrédito profissional continuaram até se definir por volta de 1987, pela pintura Naïf, após rápida convivência com Raquel Galena, pintora do gênero, no Embu das Artes em São Paulo.

Hoje, a artista é referência na arte Naif no Espírito Santo e seu trabalho possui visibilidade mundial.Seu universo poético nos convida a conhecer mais, e a apreciar o Espírito Santo. Em sua obra, os elementos principais são paisagens regionais, elementos iconográficos, cenas que expressam a arte e a tradição popular – o povo, seus usos e costumes são nítidos ao longo de seu portfólio. Suas telas são livres, autenticas,  alegres com cores vivas, possuem um caráter descritivo minucioso, originárias da subjetividade e da imaginação criadora desta profissional avessa à tradição e ao sistema artístico.

Com mais de 50 exposições Angela já expôs em lugares como o Salão de Arte da cidade de Porto, em Portugal; o Museu de Arte Contemporânea de Campinas, Casa Porto das Artes Plásticas, na extinta Galeria de Arte Escelsa, Galeria Homero Massena, Bienal Brasileira de Arte Naif  e o Museu Internacional de Arte Naif, no Rio de Janeiro.

Em seu universo poético Angela retrata o Espírito Santo sob a visão idealizada e a presença de elementos do universo onírico são  comuns em sua obra.
Além do lançamento do livro, Angela fará uma exposição com 20 trabalhos, em tamanhos variados e ficará em cartaz até o dia 29 de julho, na Galeria do Acervo do Palácio Anchieta.

Vamos juntos conhecer esse universo poético através do pintura Gomes, natural de Cachoeiro de Itapemirim,
e há 30 anos começou a trabalhar profissionalmente como artista plástica. Atualmente possui um ateliê em Vila Velha, Espírito Santo.

" Uma arte em que o gosto é individual e vai pela emoção" afirma.

O livro “A Arte Naif Capixaba" será distribuído para os convidados.

Serviço:
Lançamento do livro e exposição da artista Ângela Gomes
Data: quinta-feira (29)
Horário: 19 horas
Local: Palácio Anchieta
Entrada gratuita


Fotografia: Acervo
Projeto EADR - Consultora de Arte: Mapeamentos de Artistas

Referencias utilizadas: Jornal A Gazeta, Acervo pessoal.

 Assim como a vida da gente a saccaro criou uma linha de sofá que se renova, cria novas experiências e organiza o espaço, a vida.

A Arte e a vida sempre se misturaram, hoje vivêncio isto nesta brincadeira que foi estar presente neste ambiente na saccaro, Sala Azul, coincidência ou não o apelido do marido é Neo, um homem muito bom, com contornos nítidos, caracter e bom censo, sempre organizado,  adora experimentar novas experiências, e aproveitar a vida em família.
E foi assim rindo na madrugada sozinha que descobri que meu marido virou um sofá. rsrs.. não um sofá qualquer um renovado.


 este ambiente detalhe para diferentes texturas dos tecidos (todos em azul) uma proposta pra o ambiente


Renovação, experiência de mudança e organização de espaços.
Esta é a proposta da Neo, uma coleção de estofados de linhas retas e visual geométrico, quebrados pelo detalhe de costura que brinca com o contorno. As almofadas soltas servem como moderador de profundidade. Seus módulos possuem diferentes tamanhos e podem ser utilizados em várias configurações.

Criação do Sofá Neo: Design Studio Saccaro.
 Os designers do Studio Saccaro buscam inspiração agregando pesquisas relacionadas ao mercado, as experiências vivenciadas no dia a dia de produção e as características da marca Saccaro. Os projetos elaborados pela equipe buscam inspirações nas mais diversas fontes: observando a interação do homem com os elementos naturais, acompanhando as tendências mundiais, pesquisando a respeito da história, analisando as diversas experiências entre as pessoas – tudo o que cerca o ser humano é passível de inspiração e pode se tornar um bom projeto.







Trabalhos de Dayse Egg de Resende, 2014.























A coleção 2014 da Saccaro já está na loja de Vitória.

A grife de móveis traz peças exclusivas para área interna assinada por designers renomados, como Roque Frizzo, Emerson Borges, Ana Revello Vazquez e Renato Solio, além dos profissionais do Studio Saccaro e no time local de criativos, obras de arte das artistas plásticas Ana Paula Castro e Dayse Egg de Resende.

A arte esta ligada ao Design de Interiores, desde seu surgimento, a forte influência dos movimentos artísticos, sua ousadia e a irreverência, é determinante em vários estilos e processo de criação para peças de mobiliário e design ou arquitetura de interiores ao longo da história do mobiliário mundial.

Atualmente, estes e as novas tecnologias são conectivos que ligam o Design de modo geral a arte. Ela está presente diretamente e juntamente com a criatividade dos designes, de maneira lúdica, ousada e sempre com o objetivo da interação do espaço e seu usuário.
Obras de arte Escritório de Arte Dayse Resende: Alex, Dalton de Paula

Obras de arte da produção autoral dos artistas foram incorporadas aos ambientes montados para apresentar a nova coleção inspirada na natureza e com texturas que apostam no artesanal e no sensorial para inovar, com linhas geométricas, composições diferenciadas e mistura de materiais e acabamentos.

Gostaram? Tem mais inspiração em nosso site no item ambientes, vai lá.




Trabalho de Ana Paula Castro


 Ambientação: Ronan Cardoso
Mobiliário: Saccaro
Post: Dayse Resende
Fotografias: EADR, acervo saccaro.