Aos 82 anos, TÔNIA OBERLAENDER vive pintando, registrando suas impressões em quadros e desenhos. Pode ser considerada uma artista completa.  Em sua trajetória, a artista participou do “Grupo dos 7” e do “Todos de Bem”, e ganhou alguns prêmios. Tônia participou de mostras nos EUA, Itália, Portugal e Cuba, ocasiões em que fez novos amigos e lapidou a linguagem da arte, fundamentando a sua prática, e alcançando o profissionalismo.

Muitos foram os caminhos percorridos por esta admirável mulher que, hoje, conta com mais de cinquenta exposições (Brasil e exterior) no currículo. A carreira como artista plástica começou após a sua aposentadoria, aos 55 anos. De lá para cá, ela vem se dedicando à criação, e ao diálogo com variadas poéticas, e participando de festivais de arte e cursos livres, como os que realizou junto aos artistas e críticos Fayga Ostrower, Lourenço de bem, Vanda Rosa, Frank Zupnek entre outros.

Na mostra “ARTE, RESPOSTAS VIVIDAS, pinturas de Tônia Oberlaender”, cuja curadoria ficou por conta de Dayse Resende, o publico vai tomar contato com produções que cobrem o período de 1986 a 2009. Essa mostra reúne 22 obras aproximadamente, apresentando um recorte da produção dessa artista contemporânea.

Para Tônia é uma grande realização. Essa exposição vai ao encontro do desejo da artista de atuar, interativamente, no cenário das artes plásticas produzidas no Espírito Santo, terra que escolheu para viver, e que adotou como sua, desde 2008.

                         

 Esse é um momento especial, no qual Tônia Oberlaender abre uma nova fase produtiva. Sua obra é contextualizada por momentos pessoais, e fomenta um processo de autoconhecimento e autonomia. É a Arte dando um novo significado para o processo de envelhecimento que, nesse caso, vincula-se à vida, à atividade, à criatividade, e a um reencantamento do mundo na maturidade.

Para curadora da exposição Dayse Resende, a escolha dos trabalhos a serem expostos ocorreu em função de uma dupla perspectiva:
1-       Autoconhecimento e autonomia – Que consiste no resgate da memória histórico-cultural da artista, com obras significativas, selecionadas nas exposições coletivas que fez em Brasília e no exterior. Esses grupos são, hoje, conhecidos como “coletivos”. Tônia lança mão das cores sóbrias e dos gestos longos; opta pela abstração.
2-       Fase Lúdica, onírica - Aquém e além da pintura. Pela importância, pelos valores estéticos e artísticos conferidos nestes trabalhos. A pintura fantástica produzida, embora não seja exatamente surreal, mostra um diálogo com a natureza a partir do onírico, revelando uma postura investigatória dessa nova existência, onde coloca a sua alma e poesia.

Essas telas registram a chegada de um anjo em sua vida para criar um novo mundo, com novos valores sentimentais: um filho, que abre para a artista novo momento na vida. Tônia Oberlaender registra bastante, poeticamente, essa fase de sua vida, quando na sua pintura começam a aparecer duendes, fadas e florestas encantadas. A artista cita personagens de um mundo de fantasia, só seu.


Percebemos a utilização de assemblage  em seus trabalhos numa tentativa de apreender de forma material o momento, com a inserção de colagens de ramos de plantas e flores de seu jardim em sua obra. A percepção da artista sobre esse universo é motivada pelo momento vivido, e pela presença de Thiago em sua vida.
As telas deste momento se dividem em duas fases – A primeira azul, roxo e magenta (Thiago); a segunda marrom e verde (marido). Algumas pinturas remetem para uma floresta encantada: “Série duendes”. Completamente diversa da fase anterior, do circo, essas novas construções pictóricas lembram o colorista e inventivo universo de Suzana Vilaça, artista capixaba; nele, Tônia utiliza as cores delicadas, as formas e os movimentos tranquilos na produção.

Atualmente, a artista explora, com energia e dinamismo, a mistura de cores em suas obras. O trabalho caminha com passos firmes e a artista segue a produzindo sem medo das mudanças e fiel aos seus sentimentos: Envelhecer fazendo arte é a meta de sua vida!

Dayse Resende, 13 de Junho de 2014.

Fotos da artista.
 O publico vai tomar contato com produções que cobrem o período de 1986 a 2009. Essa mostra reúne 22 obras aproximadamente, apresentando um recorte da produção dessa artista contemporânea.





Exposição
De 16 de junho a 18 de julho (PRORROGADA ATÉ 31 DE JULHO)
De segunda a sexta-feira das 12 às 18h

local
Av. Marechal Mascarenhas de Moraes, 1877, Vitória, ES.( ao lado do INSS e rede gazeta)
É necessária apresentação de documento de identidade.
Estacionamento para visitantes








O uso da cor é uma ferramenta básica e um elemento chave na personalização da nossa casa ou parte dela. Além das percepções físicas, a cor influência ainda o nosso estado de espírito, poderá transmitir paz e tranquilidade ou energia e ação. Devido ao poder inesgotável da cor, devemos ponderar bem os tons, ao escolher quando decidir pintar nossa casa, devemos selecionar as cores em atenção aos nossos gostos e personalidade, bem como o que melhor se adequa ao espaço que estamos decorando.

O importante é saber que a cor pode ser utilizada para alterar a percepção que temos do espaço. Podemos fazer uma sala parecer maior ou menor, mais alta ou mais baixa ou até mais fria ou mais quente, só utilizando a cor como ferramenta.

Então perguntamos: "como você se sente neste ambiente mais colorido?", "qual experiência é importante?"

Banheiro público de Caroline e Claudia Rocha, Morar mais 2014. Uso de cores estimulantes e de muita vitalidade.



O uso das cores pode ser, um desafio e uma oportunidade para acrescentar um valor inesperado a nosso jeito de morar.

Sendo assim, optamos por apresentar o emprego da cor na concepção de alguns espaços presentes nas mostras de decoração capixaba, espaço bem definidos, adaptado ao perfil específico. Alguns ambientes do Decora Líder 2014 e do Morar Mais por Menos Vitória.

As duas mostras de decoração que estão movimentando a cidade tiveram como fornecedora exclusiva de tintas e complementos o Grupo Argalit.

Como fornecedora exclusiva de tintas e complementos, a Argalit disponibilizou para os arquitetos e designers de interiores, de ambas as mostras, o Sistema Tintométrico Life Color com a linha Elit Super Premium, em três tipos de acabamento (fosco, acetinado e semibrilho). Seu processo de produção permite a combinação de bases especiais, possibilitando a criação de mais de mil variações de cores. A partir das tintas escolhidas para compor os ambientes já dá para se ter uma ideia do que é tendência em 2014.

Este é o terceiro ano consecutivo que a empresa é patrocinadora do Decora Líder e o segundo ano do Morar Mais. O objetivo dessas parcerias, segundo o diretor executivo do Grupo, Raphael Cassaro, é aproximar-se ainda mais dos profissionais da área e divulgar o amplo mix de soluções para os consumidores finais. “Eventos como esse, que exploram a criatividade dos profissionais, possibilitam ao visitante conhecer de perto as diferentes possibilidades de aplicação, bem como as novidades e tendências em cores e acabamentos de tintas”, completa.

Na Morar Mais Vitória, o banheiro público de Caroline e Claudia Rocha, apresentam a cores fortes e vibrantes, um ambiente dinâmico e bem brasileiro. Já a varanda Íntima idealizada pela arquiteta Myrian Tatiyama Myiamoto recebeu a tinta esmalte base água Azul França e a tinta Elit Super Premium Branco Neve. Em outro ambiente (foto), também da arquiteta, formado pela Escada Externa e pelo Jardim Vertical, estão as cores Mostarda, Pacífico, Vermelho, Girassol, Crepúsculo e Preto.

A Adega Doc foi idealizada pela dupla Germana Paz e Hellen Dalla e recebeu a cor Damion. As profissionais utilizaram a percepção da cor para reforçar o conceito do ambiente.


Fachada cores cerâmica e azul Laguna


A sala de estar de O+Jota ganhou desenhos geométricos no teto e na parede lateral A Cervejaria de Ambiente desenhado por Thiago Sant'ana ganhou vida com as tintas nas cores Cerâmica e Azul Laguna.

O arquiteto Juliano Miller utilizou cinza escuro 299 nas paredes deste lavabo com iluminação pontual, evitando-se cores vibrantes que pudessem gerar estados de excitação, e pela adoção de iluminação artificial, mista, com lâmpadas incandescentes e fluorescentes, calculadas para atender as exigências de visualização específicas do ambiente.

 O espaço Produtos Orgânicos, desenvolvido por Adriane Chiappani e Thais da Rocha, recebeu as cores Cheddar, Cyprees Green e Montego. Aqui o elemento primordial na escolha das cores foi a valorização dos produtos e a integração do ambiente com conjunção entre as cores, para obter resultados surpreendentes dinâmicos ou  saborosos!


Na mostra Decora Líder, a cor também se destacou em diversos ambientes. O Espaço de Vivência, criado por Carol Daros, recebeu as tintas nas cores Old Linen, Bamboo e Thistle Flower.

Segunda a arquiteta, "A beleza é alcançada no emprego de tons neutros e materiais naturais".

Usando um cartela de cores mais neutra, sempre em busca de soluções para trazer conforto e fomentar o convívio familiar, permitir o uso de obras de arte e de design,  o ambiente deste projeto inspira harmonia,  não só em relação as cores e aos materiais empregados, mas, também, com o modo de vida de cada um.

No Apartamento Comercial de Jacqueline Barros, o destaque está nas cores Bufftone, China Doll e Palle Mushroom.

Seu grande insight foi priorizar a integração de espaços e agregar uma tela alegre e colorida de Fabrício  Secchin.

Para a Sala de Estar do Jogador de Futebol, Gabriela Dall’Orto escolheu a cor Nearly White. Optou-se pela utilização de cores tranquilizantes, o foco foi criar um ambiente mais clean para abrigar as fotografias históricas, troféu, camisas do morador que foi jogador de futebol.


Dayse Resende, Vitória 10 de junho de 2014


Festas e Congo
 Esta exposição apresenta o olhar e a sensibilidade de um grupo de fotógrafos que por meio das suas lentes estimulam o expectador a conhecer o Estado do Espírito Santo. 

Em sua maioria as imagens retratam temas como natureza, folclore, religiosidade, arquitetura, fauna e flora são as tecelas da identidade capixaba formada por tantas culturas e sincretismos, compondo um mosaico que revela o Espirito Santo de forma singular.

Juntos pela primeira vez os fotógrafos: Anderson Fonseca, Bruno Coelho, Gabriel Lordello, Gilberto Sodré, Hudson Duarte, Luciano Daniel, Paulo Bonino, Paulo Silva, Tadeu Biaconi, Virgilio Libardi propõe uma opinião, um relato carregado de experiências e repertório de cada fotógrafo sobre a identidade capixaba.

Fotografia de Gilberto Sudré
O grupo é formado por fotógrafos de diferentes influências e olhares retrata o capixaba com uma visão plural de sua cultura.

As exposições acontecem simultaneamente no Hotel Four Towers, Av. Saturnino de Brito, 1327
Praia do Canto e no  Hotel Bristol Century Plaza, Av. Dante Micheline, 435,Praia de Camburi
Horário de funcionamento: diariamente de 8:00hs as 19:00hs
Visitação: 11/06 a 15/0


 Perfil:
Gilberto Sudré um fotógrafo admirável e dono de um intelecto perspicaz e incomum. Apresenta cenas de festas religiosas e do folclore local.