Linguagem abstrata e sacra

Através das influências construídas e vivenciadas pelos festivais, mostras e cursos dos quais participou, o trabalho de Sandra ganhou proporções e linguagens maiores e absolutas. O atelier e a casa ficaram pequenos para suas produções. Sandra precisava de um espaço para chamar de seu, para trabalhar com telas maiores, com dimensões acima de 3x4m. E foi em 2001 que, com o apoio da família – especialmente do marido e em parceria com a filha – inaugurou a Galeria de Arte Sandra Resende.

Localizada em Jardim Camburi, a galeria atuava em um espaço de 300m², com cursos e palestras, além de exposições. A galeria teve ampla contribuição na promoção da arte capixaba, conquistando um público diverso e disseminando a cultura local. Em paralelo, Sandra seguia seus trabalhos enquanto artista, trabalhando a pintura abstrata e a arte sacra.

Transições 

Devido a problemas pessoais, no entanto, Sandra Resende precisou interromper suas atividades enquanto artista e galerista. Naquele momento, era a sua família que carecia de atenção, em especial o companheiro de longa data, acometido por uma doença. Nesse período, que durou cerca de cinco anos, a pintura deixou de ser sua respiração, substituída pelo amor à família e ao marido.

Em paralelo, a artista continuou recebendo convites para projetos e trabalhos artísticos, recusando-os imediatamente. Porém, a rotina de cuidar de um ente querido com problemas de saúde pode também adoecer quem cuida. Aconselhada por amigos, familiares e até os médicos do esposo, Sandra decidiu retornar aos trabalhos enquanto artista. Aceitou grandes oportunidades de grande proporção: a artista foi convidada para produzir obras dentro das Igrejas locais.

Paineis, murais, capelas. Sandra Resende recebeu, aos poucos, inúmeros convites. Ao longo dos anos, pintou mais de trinta de igrejas. Sua relação com a arte sacra começou ainda nova. Porém, foi com os cursos especializados que enriqueceu seu conhecimento. Entre as comunidades das quais Sandra entregou sua arte, estão a de Coqueiral de Aracruz e o Convento da Penha, na área do campinho. Para a artista, pintar uma Igreja requer uma relação profunda com a pintura e o ambiente - vai além de uma parede a receber tinta e pincel.

“As ferramentas são as mesmas. Porém, muda a qualidade dos materiais e a preparação. Por estar inserida em um bairro, uma comunidade, existem pessoas por trás daquela igreja ou paróquia. Moradores, personagens dessa história. Então eu afirmo que, ao ver o projeto de uma capela ou presbitério, há uma energia, um pensamento que se conecta ao local”, reitera.

A disciplina é uma característica forte na artista, que considera a pintura sua ferramenta de trabalho. “A minha responsabilidade é trabalhar todos os dias, de vir para o atelier e produzir. Quando eu estou trabalhando, naquele momento existe apenas esse mundo: eu e o desenho, eu e a pintura”.

Seja durante o dia ou de madrugada, se alguma inspiração lhe acomete, nada é empecilho para estar no atelier. Seja pelas viagens que realiza, pelas pessoas que conhece e pelas descobertas que faz, a artista carrega tudo consigo. Aquela árvore que a tudo deu início, também caminha ao lado de Sandra. Elas trocam olhares diariamente, em seu atelier.

Conheça as obras da artista: http://goo.gl/1s609S

Pintura Sacra: Atelier Sandra Resende Arte Sacra  http://goo.gl/Nvqmoe

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Ana Luiza Calmon

Trajetória destacada pela versatilidade e reinvenção artística

*por Ana Luiza Calmon

Uma árvore sem folhas e frutos, seca, feita apenas de galhos. Foi assim o primeiro desenho da artista plástica Sandra Resende. Então com 12 anos de idade, queria ganhar novamente o prêmio de desenho mais bonito na semana da árvore realizada pela sua escola, na cidade mineira de Barbacena.

Sandra sempre ganhava com a ajuda do irmão mais velho, um desenhista. Até que, em um ano, a cartolina permanecia branca no dia da competição. Em cima da hora, alguns traços foram feitos e uma árvore foi criada rapidamente pelo irmão - que tampouco era a esperada.

“Quando eu olhei, não gostei muito do resultado. Então tratei de passar na papelaria, comprei uma cartolina e eu mesma desenhei a árvore. Ganhei o prêmio e descobri meu caminho”, conta Sandra, aos risos e lembranças.

Os passos seguintes a levaram para diversas direções. Cadernos repletos de desenhos; cursos de pintura; viagens; conhecimento. Se há um verbo que define a trajetória de Sandra Resende, este se chama reinventar. Assim, acompanhada do prefixo -re, a artista se movimenta pelos campos da arte.

Do design de estamparia à figuração, da abstração à arte sacra. De aluna à professora, a artista profissional lembra que desde os 18 anos tem o seu atelier. “Eu nunca gostei de ficar na mesma tecla. Eu tenho que respirar”, conta a artista, que tem um trabalho pautado no desenho e na gestualidade.

Tanto na vida pessoal quanto profissional, Sandra se reinventa. Em busca da universalidade da linguagem, vai além do fator técnico, evidenciando elementos atemporais, eternos e contemporâneos. Em virtude do emprego do marido, a artista morou em várias cidades. A cada local que residia, plantava uma semente através de seu atelier. Ministrava cursos para os moradores, vendia materiais de pintura, disseminava arte.

Barbacena, Coronel Fabriciano, Conselheiro Lafaiete, Vitória. Seja morando em Minas Gerais ou já no Espírito Santo, a artista estava sempre dedicada à pintura. “Não parei, nunca mais, de desenhar e pintar. E começar de novo não me assusta. Eu penso que o meu trabalho irá prosseguir em qualquer lugar”.

Algo que se explique, supostamente, pela raíz e o sotaque mineiros - visíveis e contagiantes. Extrovertida, Sandra Resende gosta da casa aberta para alunos e visitantes. Gosto este também compartilhado por sua família, sempre apoiando o trabalho da artista, esposa e mãe. Tanto que, seu braço direito tem o sobrenome Resende.

Assessora, parceira e filha, Dayse Resende sempre acompanhou a mãe ao longo de sua carreira. “Meu irmão e eu nunca conhecemos uma casa diferente disso. Muitas telas e pinceis, muitos alunos e materiais na sala de jantar.  Uma coisa legal é que meu pai não se incomodava. Você vendo essa relação positiva, você acaba achando legal”, comenta Dayse, que também é artista plástica.

Transformação

Paisagens, elementos da natureza e animais são objetos retratados na pintura de Sandra Resende. A artista trabalhava com tinta a óleo, mas precisou mudar seus materiais devido à alergia que desenvolveu. Ao longo do tempo, tinta acrílica, têmpera ovo, grafite, borracha e bastões de cera passaram a fazer parte de seu acervo.

A mudança também veio através de outra necessidade: mudar sua linguagem. Antes trabalhando com a pintura figurativa, Sandra viu que ainda não havia se encontrado: “Comecei a pesquisar, a ir atrás de outros artistas, que tinham uma linguagem mais conceitual. Foi a partir daí que a minha pintura começou a dialogar com a arte contemporânea”.

“Ela gosta da materialidade dos próprios materiais”, afirma Dayse. A mãe não nega. O processo de produção de uma tinta é luz para seus olhos, “porque eu gosto de sentir o processo, de fazer, misturar, ver se vai dar certo ou não”, acrescenta.

Entre viagens, festivais de inverno em Ouro preto e Diamantina, mostras e cursos de arte, veio o fortalecimento de conceitos e de seu discurso na arte. Procurando por renovações e reinvenções, participou de vários cursos e imersões em arte contemporânea. Uma experiência norteadora desta nova fase foi a participação do curso Procedência e Propriedade, ministrado por Charles Watson, educador e palestrante especializado em Processo Criativo.

Sandra pesquisava outras caminhos para seu trabalho. A artista então desenvolveu uma nova linguagem, reconhecendo novas formas de processo e procedimento der  sua arte. Nesta nova fase, a pintura de Sandra dialoga com o abstrato, numa relação que amadurece até os dias atuais.

Continua….

Ana Luiza Calmon

O próprio nome do ambiente reafirma seu propósito de circulação entre os transeuntes, visitantes. Nesta ótica, os profissionais pensaram em um espaço clean e contemporâneo, valorizando a liberdade de circulação e a utilização de um grande escultura de parede para marcar o ambiente.

A peça 

Uma nova escultura em parede, do artista Jocimar Tavares, artista representado pelo Escritório de Arte Dayse Resende foi escolhida para compor o ambiente e conduzir o visitante até o próximo espaço.

Revestimentos com texturas e papel de parede temático

Nárriman Alcure, Clau Perovani e Felipe Potratz

Sobre a decoração, o trio optou pela marcenaria em laca brilhante da Inove Marcenaria e objetos com pequenos toques divertido do acervo pessoal do trio de Designers de interiores.

Para conhecer outros projetos dos profissionais acessem:

Felipe poltratz decor <felipepotratz@hotmail.com>

Nárriman Alcure <nalcure@gmail.com>

Clau Perovani <clauperovani@gmail.com>

Obras de arte, adorno e revestimentos especiaias

Escultura de Parede a venda no Escritório de Arte Dayse Resende

www.dayseresende.com