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http://leabraun.blogspot.com.br/2013/05/morar-mais-por-menos-2013-escritorio-de.html
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| Projeto de Pé direito Duplo |
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| projeto de Heliomar Venâncio e Adriano Segatino |
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| Projeto de Maria Carmo Dezan |
Com tanta opção, surge a dúvida: qual cor usar? De acordo com o diretor executivo da Argalit, Raphael Cassaro Machado, para a escolha correta é importante identificar o uso do ambiente, se sala de estar, jantar, cozinha, quarto, por exemplo, e harmonizar as cores das paredes com os móveis e demais objetos de decoração, aliando o gosto de quem usa o espaço.
Além disso, para facilitar o processo de pinturas rápidas e práticas, atualmente há no mercado uma infinidade de produtos, como tintas à base d’água, com baixo odor e secagem rápida. “Hoje as indústrias investem em alternativas práticas e sustentáveis. O objetivo é facilitar o uso dos consumidores, como o Esmalte Base Água, que não possui solventes, não exala cheiro forte e dispensa o uso de aguarrás. Em apenas vinte minutos a tinta está seca para o toque, sendo indicado para a aplicação em superfícies externas e internas em metal, madeira e alvenaria”, ressalta Raphael Cassaro.
Outra opção oferecida pela indústria de tintas capixaba está a linha Elit Super Premium, que proporciona rendimento para 380 metros quadrados, além de ser superlavável e com 90% menos respingamento. “Com acabamento fosco, o galão de 18 litros rende até 380 m² de pintura e o cheiro é eliminado três horas após a aplicação”, explica Cassaro.
Dicas gerais para a escolha da cor ideal para o ambiente:
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| Espaço Projetado por Renato Perini e Ana Paula Broto. |
"Neste ambiente, optamos por usar um tom "café com leite" (tinta Elit Premium da Argalit) nas paredes buscando dar mais visibilidade às peças das poltronas em cores mais ousadas como o azul e o laranja".
Este é o momento de mudar as cores e deixar os ambientes renovados para 2015.
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| Cor ousada e chic - Tonalidades de Azuis e verdes. Projetp de Gerson Lima |
Dicas generalista para a escolha da cor ideal para o ambiente:
Os tons pastéis e neutros – branco bege e as variações de cinza e marrom trazem elegância e dão a sensação de ampliar o ambiente. São cores para quem não quer ousar muito e prefere que o colorido fique nos detalhes da decoração.
As cores frias, como o lilás e as tonalidades de azul, têm o poder de deixar o ambiente mais tranquilo. São ideais para os quartos.
As cores quentes, a exemplo do vermelho e laranja, tornam o ambiente acolhedor e aquecido. São indicados para locais de encontros, como salas e cozinhas, mas em pequenas doses, como em uma parede.
As tonalidades vibrantes, como o amarelo, o laranja e o verde limão combinam com o clima tropical e dão um toque descontraído, mesmo em ambientes de maior seriedade.
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Foto: Mostra de decoração Morar Mais Vitória 2014, Mostra Bangô e Dos próprios arquitetos citados para divulgarem seu trabalho.
Obras de Arte do Escritório Dayse Resende
1943
contraplacado
De oito a doze ply madeiras laminadas, noz-enfrentado 37½ in. (95,3 cm.) De altura, 27 in. (68,6 cm.) De largura, 13 pol. (33 cm.) De profundidade, variável laminado de madeira compensada de 7/16 pol. (11 mm.) para 5/16 pol. (8 mm.)
UMA ESCULTURA PLYWOOD muito importante e UNIQUE de 1943
Por Charles & Ray Eames
As fotografias e o seguinte texto são parte integrante do Catalogo da Christie.
História confirmou Charles & Ray Eames, como entre as parcerias criativas mais influentes do século XX.
Crucial para a sua evolução como designers foram as esculturas de madeira compensada experimentais e objetos desenvolvidos em sua Venice, Califórnia, oficina no início dos anos 1940, de que o presente escultura, criada em 1943 e expostos no Museu de Nova York de Arte Moderna
De forma biomórfica e perfil coreografada, a escultura une as narrativas paralelas de artes plásticas, escultura e desenho industrial. Ray Eames, um pintor e escultora, treinado por Hans Hofmann, e seu marido Charles, que durante este período foi o desenvolvimento de estruturas de madeira compensada e componentes para a Marinha dos EUA e da indústria da aviação militar, estivesse aqui capaz de sintetizar os seus talentos para criar uma obra de destacada importância tecnológica e estética.
Como acontece com qualquer parceria criativa, é difícil separar as contribuições oferecidas pelos contribuintes individuais, no entanto, o esboço de brincadeira serpentina da estrutura é clara relação com os móbiles, esculturas e ilustrações de Ray, e, em particular, para as capas que ela concebidos para a revista "Art & Architecture ', naquele mesmo ano de 1943. Recordando a biomórfica juntando característica de Jean Arp, ou a caligrafia sinuoso de Joan Miró, desenhos Ray Eames' entregue a estética informal que em breve traduzir nos experimentais DCM e DCW cadeiras de 1945.
Em 1943 Charles já tinha mais de uma década de experiência em arquitetura e design, incluindo a exposição de mobiliário criado juntamente com Ray e Eero Saarinen, no Museu de Arte Moderna de 'Design orgânica em mobiliário Home' exposição de 1940. Apesar de seus móveis sendo com êxito recebeu, Charles permaneceu frustrado com a ausência de tecnologia de moldagem de madeira compensada adequado - uma situação que era alterar quando, no início de 1943, o Eames 'recebeu uma comissão da Marinha dos EUA para produzir leves talas de madeira compensada de perna - o primeiro totalmente em três dimensões estrutura de contraplacado moldado.
Abraçando a oportunidade de experimentar com equipamentos de moldagem industrial e de alta resistência profissionais adesivos à prova d'água, o Eames 'criou uma série de comando manual feitos à máquina formas, estruturas e esculturas, incluindo a presente exemplo, que deve ser considerada não apenas como experimental industrial produtos, mas como resolvido expressões artísticas que estavam para definir a identidade do design pós-guerra.
O presente escultura, embora superficialmente parecendo ter sido construído a partir de uma única folha de madeira compensada que simplesmente foi cortada e moldada, foi de fato a consequência de um processo artesanal extensivamente trabalhoso. Esta iniciou-se com a cruz-estratificação de camadas extremamente finas de madeira, coladas e seladas calor utilizando moldes de auto-construídas a Eames 'suficiente para assegurar que uma pressão uniforme e foi mantida durante todo o processo de moldagem de quatro a seis horas. Um exame cuidadoso das bordas desta escultura revelam que a espessura do laminado varia 12-8 laminações, que correspondem às regiões da escultura que estavam a de permanecer rígida e robusta, como as pernas, ou estavam a ser objecto de curvatura mais complexo . A disposição em camadas cuidadosa e específica destes laminados teria que foram identificados no início do processo de concepção, o que confirma que as ondulações, curvas e planos da escultura foram preditos e matematicamente calculado antecipadamente de construção. Uma vez formado e selado, a escultura foi entregue a partir do molde, as arestas aparadas com uma mão-serra com a forma final desejada, e as superfícies lixadas com a mão. Incluído na exposição seminal 'Design para Uso', Museu de Arte Moderna de 1944, este trabalho totalmente artesanal perdura como a síntese perfeita do intuição estética aliada à expertese técnico ainda rigoroso experimental.
PROPRIEDADE de uma coleção privada europeia
literatura
S. Chermayeff e R. D'Harnoncourt, 'Design para Uso,' Art in Progress, 1944, p. 200;
J. Neuhardt, M. Neuhardt, R. Eames, Eames projeto: o trabalho do Escritório de Charles e Ray Eames, New York, 1989, p. 40;
P. Kirkham, Charles e Ray Eames: Designers da Twentieth Century, Cambridge, 1996, p. 215 para uma ilustração da escultura in situ, no Museu de Arte Moderna de Nova York, projeto para o uso de 1944. Esta foto preto e branco é reproduzida abaixo em Notas e imagens adicionais.
Exibido
Nova York, Museu de Arte Moderna, projeto para o uso de 1944.
Parabenizamos Christie pelo seu excelente trabalho em documentar e apresentar este trabalho.
Christie é um nome e local que fala de arte extraordinária, um serviço inigualável e experiência.
Fundada em 1766 por James Christie, Christie realizou os maiores leilões de dia 18, séculos 19 e 20, e hoje continua a ser uma vitrine popular para o único e belo. Ofertas de Christie mais de 450 vendas por ano em mais de 80 categorias, incluindo todas as áreas de artes plásticas e decorativas, jóias, fotografias, colecionáveis, vinhos, e muito mais. Os preços variam de R $ 200 a mais de US $ 80 milhões.
Christie tem 53 escritórios em 32 países e 10 salerooms ao redor do mundo, incluindo em Londres, Nova York, Paris, Genebra, Milão, Amsterdã, Dubai e Hong Kong. Christie também oferece aos seus clientes o acesso em todo o mundo com as suas vendas através da Christie Live ™, o seu único, em tempo real, serviço de licitação online.
Image: 1/4
IMAGEM COPYRIGHT / EAMES ESCRITÓRIO
ZOOM
NOTAS E IMAGENS ADICIONAIS
Procedência
Charles e Ray Eames;
Serge Chermayeff, ex-curador do Museu de Arte Moderna de Nova York; Christie East, em Nova York, de design importantes, em 27 de Novembro de 1999, lote 69.
Site de Referencia: Onde foi publicado originalmente http://www.eamesoffice.com/eames-office/
contraplacado
De oito a doze ply madeiras laminadas, noz-enfrentado 37½ in. (95,3 cm.) De altura, 27 in. (68,6 cm.) De largura, 13 pol. (33 cm.) De profundidade, variável laminado de madeira compensada de 7/16 pol. (11 mm.) para 5/16 pol. (8 mm.)
UMA ESCULTURA PLYWOOD muito importante e UNIQUE de 1943
Por Charles & Ray Eames
As fotografias e o seguinte texto são parte integrante do Catalogo da Christie.
História confirmou Charles & Ray Eames, como entre as parcerias criativas mais influentes do século XX.
Crucial para a sua evolução como designers foram as esculturas de madeira compensada experimentais e objetos desenvolvidos em sua Venice, Califórnia, oficina no início dos anos 1940, de que o presente escultura, criada em 1943 e expostos no Museu de Nova York de Arte Moderna
De forma biomórfica e perfil coreografada, a escultura une as narrativas paralelas de artes plásticas, escultura e desenho industrial. Ray Eames, um pintor e escultora, treinado por Hans Hofmann, e seu marido Charles, que durante este período foi o desenvolvimento de estruturas de madeira compensada e componentes para a Marinha dos EUA e da indústria da aviação militar, estivesse aqui capaz de sintetizar os seus talentos para criar uma obra de destacada importância tecnológica e estética.
Como acontece com qualquer parceria criativa, é difícil separar as contribuições oferecidas pelos contribuintes individuais, no entanto, o esboço de brincadeira serpentina da estrutura é clara relação com os móbiles, esculturas e ilustrações de Ray, e, em particular, para as capas que ela concebidos para a revista "Art & Architecture ', naquele mesmo ano de 1943. Recordando a biomórfica juntando característica de Jean Arp, ou a caligrafia sinuoso de Joan Miró, desenhos Ray Eames' entregue a estética informal que em breve traduzir nos experimentais DCM e DCW cadeiras de 1945.
Em 1943 Charles já tinha mais de uma década de experiência em arquitetura e design, incluindo a exposição de mobiliário criado juntamente com Ray e Eero Saarinen, no Museu de Arte Moderna de 'Design orgânica em mobiliário Home' exposição de 1940. Apesar de seus móveis sendo com êxito recebeu, Charles permaneceu frustrado com a ausência de tecnologia de moldagem de madeira compensada adequado - uma situação que era alterar quando, no início de 1943, o Eames 'recebeu uma comissão da Marinha dos EUA para produzir leves talas de madeira compensada de perna - o primeiro totalmente em três dimensões estrutura de contraplacado moldado.
Abraçando a oportunidade de experimentar com equipamentos de moldagem industrial e de alta resistência profissionais adesivos à prova d'água, o Eames 'criou uma série de comando manual feitos à máquina formas, estruturas e esculturas, incluindo a presente exemplo, que deve ser considerada não apenas como experimental industrial produtos, mas como resolvido expressões artísticas que estavam para definir a identidade do design pós-guerra.
O presente escultura, embora superficialmente parecendo ter sido construído a partir de uma única folha de madeira compensada que simplesmente foi cortada e moldada, foi de fato a consequência de um processo artesanal extensivamente trabalhoso. Esta iniciou-se com a cruz-estratificação de camadas extremamente finas de madeira, coladas e seladas calor utilizando moldes de auto-construídas a Eames 'suficiente para assegurar que uma pressão uniforme e foi mantida durante todo o processo de moldagem de quatro a seis horas. Um exame cuidadoso das bordas desta escultura revelam que a espessura do laminado varia 12-8 laminações, que correspondem às regiões da escultura que estavam a de permanecer rígida e robusta, como as pernas, ou estavam a ser objecto de curvatura mais complexo . A disposição em camadas cuidadosa e específica destes laminados teria que foram identificados no início do processo de concepção, o que confirma que as ondulações, curvas e planos da escultura foram preditos e matematicamente calculado antecipadamente de construção. Uma vez formado e selado, a escultura foi entregue a partir do molde, as arestas aparadas com uma mão-serra com a forma final desejada, e as superfícies lixadas com a mão. Incluído na exposição seminal 'Design para Uso', Museu de Arte Moderna de 1944, este trabalho totalmente artesanal perdura como a síntese perfeita do intuição estética aliada à expertese técnico ainda rigoroso experimental.
PROPRIEDADE de uma coleção privada europeia
literatura
S. Chermayeff e R. D'Harnoncourt, 'Design para Uso,' Art in Progress, 1944, p. 200;
J. Neuhardt, M. Neuhardt, R. Eames, Eames projeto: o trabalho do Escritório de Charles e Ray Eames, New York, 1989, p. 40;
P. Kirkham, Charles e Ray Eames: Designers da Twentieth Century, Cambridge, 1996, p. 215 para uma ilustração da escultura in situ, no Museu de Arte Moderna de Nova York, projeto para o uso de 1944. Esta foto preto e branco é reproduzida abaixo em Notas e imagens adicionais.
Exibido
Nova York, Museu de Arte Moderna, projeto para o uso de 1944.
Parabenizamos Christie pelo seu excelente trabalho em documentar e apresentar este trabalho.
Christie é um nome e local que fala de arte extraordinária, um serviço inigualável e experiência.
Fundada em 1766 por James Christie, Christie realizou os maiores leilões de dia 18, séculos 19 e 20, e hoje continua a ser uma vitrine popular para o único e belo. Ofertas de Christie mais de 450 vendas por ano em mais de 80 categorias, incluindo todas as áreas de artes plásticas e decorativas, jóias, fotografias, colecionáveis, vinhos, e muito mais. Os preços variam de R $ 200 a mais de US $ 80 milhões.
Christie tem 53 escritórios em 32 países e 10 salerooms ao redor do mundo, incluindo em Londres, Nova York, Paris, Genebra, Milão, Amsterdã, Dubai e Hong Kong. Christie também oferece aos seus clientes o acesso em todo o mundo com as suas vendas através da Christie Live ™, o seu único, em tempo real, serviço de licitação online.
Image: 1/4
IMAGEM COPYRIGHT / EAMES ESCRITÓRIO
ZOOM
NOTAS E IMAGENS ADICIONAIS
Procedência
Charles e Ray Eames;
Serge Chermayeff, ex-curador do Museu de Arte Moderna de Nova York; Christie East, em Nova York, de design importantes, em 27 de Novembro de 1999, lote 69.
Site de Referencia: Onde foi publicado originalmente http://www.eamesoffice.com/eames-office/
De 03 a 06/12, a Faculdade Católica Salesiana do Espírito Santo realiza a II Semana de Arquitetura e Urbanismo da Católica (SAUC) em comemoração ao dia do profissional, que acontece no dia 15/12. "A cidade que queremos" é o tema deste ano e contará com uma programação diversificada com oficinas, palestras, workshops e intervenções. As atividades serão realizadas das 8 às 22h, no campus da Instituição.O objetivo da SUAC, segundo o coordenador do curso, prof. Pedro Canal, "é proporcionar atividades de experimentação, atualização do conhecimento técnico-científico, integração entre os cursos da Instituição e divulgar os trabalhos e as pesquisas desenvolvidas pelos alunos do curso e, ainda, discutir temas relevantes relacionados à profissão”.
Veja a programação completa:
OFICINAS :
1- FOTOGRAFIA
2- PERSPECTIVA
3- MOSAICO em cerâmica
4 – COLETOR SOLAR CASEIRO
Organização:
Dias 03 e 04/12/2014 (4ª e 5ª feira)
Oficinas 1 e 2 – DAS 8 às 12h
Nº de vagas = 20 + 5 abertas à comunidade do bairro Romão
Taxa inscrição aluno (R$ 20,00) – Inscrição no site da Faculdade
Abertas ao público externo – taxa inscrição (R$40,00)
Locais previstos: salas 309, 311 e 313/ Laboratório de materiais/CAJUN do Romão
As Oficinas 3 e 4 serão realizadas no dia 06/12, sábado, das 9 às 16h, no CAJUN do bairro Romão e serão abertas à comunidade, mediante inscrição no local.
MESA REDONDA – dia 03/12 (4ª feira)
Horário: 19 às 21h
Local: Auditório da Faculdade
TEMA: A CIDADE QUE QUEREMOS – Mais Gentileza, por favor...
Palestrantes Convidados:
- Arquiteto Tito Augusto – Presidente do CAU/ES
- Arquiteta Michele Pereira – Projeto Terra/PMV
- Arquiteto Marco Romanelli – UFES e IAB/ES
Mediadores: Prof. Pedro Canal e Profª Carla Valéria Siqueira
SESSÃO DE CINEMA seguida de Debate sobre o tema – dia 04/12 (5ª feira)
Horário: 19 às 22h
Local: Auditório da Faculdade
Coordenador: Prof. Sérgio Prúcoli
D) PALESTRA : Dia 05/12, 6ª feira
TEMA: A CIDADE QUE QUEREMOS – EXEMPLOS DE INTERVENÇÕES SUSTENTÁVEIS
Palestrante: Prof. Dr. Milton Esteves - UFES
Horário: 19 às 22h
Local: Auditório da Faculdade
Coordenadora: Profª Maria Alva Bernardo
MOSTRA DE TRABALHOS DOS ALUNOS DE ARQUITETURA E URBANISMO
Abertura: dia 03/12, às 21h
Local: Salesinho (quadra coberta)
Coordenadora: Profª Miriam Tatiyama
INSTALAÇÃO / INTERVENÇÃO FÍSICA/INTERVENÇÕES TEMPORÁRIAS NA COMUNIDADE
Intervenção no Bairro Romão:
Oficina de Mosaico e Coletor Solar Caseiro, com aplicação na comunidade (escadaria)
Campanha sobre LIXO.
Coordenadores: Profª Melissa Passamani, Profª Inah Durão, Profª Tatiana Rodrigues , Prof. Pedro Canal e Líderes de Turmas.
